Presentazione del critico d’arte Andrea Diprè (nella trasmissione televisa “Tra forma e colore” trasmessa su SKY Sat 8 e Sat 9 nei mesi di gennaio e febbraio 2008 e registrata on line sul sito SKY Sat 8) Per Patrizia Maffei, artista di Tarquinia, la pittura è una pratica di proporzioni e dimensioni enormi... una montagna che non si è sgretolata come accade per molti artisti contemporanei, ma è ancora un Everest, recuperando luce, anima e racconto…recuperando i caratteri specifici del linguaggio artistico tradizionale… Per Patrizia la pittura è il flesh, la cattura di un attimo esemplare che la colpisce e la induce poi a creare ed impiegare il talento nelle sue opere. …C’è il recupero dell’arte, il disegno, il colore. Le immagini sono iscritte entro una dimensione che è così attenta alle grandi forme strutturate, al saper impugnare realmente i problemi con un plus valore di una caccia pionieristica intrepida al mistero…Grande artefice del colore e forza di contenuto, nelle sue opere tutto è accordato con un virtuosismo, con una capacità somma di rendere un universo superiore rispetto a quello che è nella realtà. L’arte può vincere, può superare le sembianze del reale per arrivare ad una rappresentazione superiore, più immaginifica,…il punto di sutura, di congiunzione, tra contenuto e bellezza dell’opera rappresentata. La complessità della pittura di Patrizia Maffei riguarda non soltanto il mistero, l’enigma che si cela dietro le immagini dei suoi dipinti, ma è anche documentazione di un percorso dove l’artista dimostra la sua bella disposizione a ragionare sulle cose, a studiarle, prima di metterle sulla tela. La sua pittura raggiunge una fascinazione totale proprio per la complessità dell’esecuzione. Velature, colore intenso, vivacissimo eppure tutto accordato…c’è questa tensione al dettaglio, al particolare, che non è iperrealismo ma è un realismo dettato dall’anima, è un realismo quasi del sentimento, un realismo dello spirito… Per Patrizia Maffei la pittura deve essere un momento di incontro tra ciò che sentiamo e bellezza di ciò che vediamo…le opere di questa artista devono conquistare non solo per come sono fatte, ma anche per ciò che rappresentano, ciò che custodiscono, il loro valore intrinseco e ontologico… L’opera di Patrizia è l’esempio mirabile di arte sinestetica…cioè il sentire… è tipico per lei rappresentare un aspetto apparentemente quotidiano,… ma quello che conta è il concetto della salvazione, questo procedere verso una luce, arrivare a cogliere uno stato di progressiva purificazione dalle scorie dell’apparenza in favore di una sostanza, quella della pittura che qui pulsa… L’aspetto che fa così straordinaria l’esperienza artistica di Patrizia Maffei è la componente accademica che è posta nelle sue opere sempre marginalmente nell’economia della figurazione che invece acquisisce una coerenza formale ad altissimo livello, proprio per pura volontà immaginativa. Questa è l’arte! Cioè quando si esce da ogni tipo di convenzione …Poesia solenne, austera, monumentale, senza riserve, una poesia fatta di piena e totale adesione all’immagine, senza significazioni intellettuali, senza falsi monumentalismi... Quell’amore che Patrizia ha per l’uomo si trasferisce anche nell’animale che è per un organismo, una creatura che deve vivere accordato con storia e natura, cioè con la placida compostezza dell’universo…l’animale nelle opere di Patrizia Maffei non è mai sentito come forza delittuosa, negativa, …è sentita come una parte dell’universo, del creato, con il suo istinto, la sua forza e la sua carica… come questa “tigre” così come rappresentata sembra porre Patrizia come una sorta di difesa della natura…come se la natura avesse scelto Patrizia come guardiana, come estremo baluardo per difendersi, una natura sempre più minacciata, sempre più devastata. Ecco perché anche l’attenzione per questa sorta di enfasi, una tigre appunto da difendere, una natura che vuole difendersi, una natura che si serve dell’abilità, del virtuosismo, della capacità di questa pittrice, proprio per difendere se stessa… la coerenza formale, altissima di questa immagine, con sempre il suo timbro, inconfondibile, puro, nel modo di rappresentare di figurare di quest’artista. Un’artista che sembra documentare ciò che vede, è così in parte, ma che non è del tutto così…per questo le immagini, dalla “tigre” al personaggio, agli uomini, all’humanitas, sempre tutto concorre a rappresentare un’immagine dell’universo presente alla sua coscienza…come l’appassionata sete con cui si volge ad esplorare il mondo, le sue creature, senza differenza tra uomini e animali,… due tipologie diverse per istinto, per indole, eppure espressione di una natura da difendere, da non violare.

Andrea Diprè (Critico d’arte)

“Una pittura generosa nel particolare e nell’utilizzo della tavolozza, realizzata esponendo una cromaticità che sottolinea la sua bravura nella descrizione dei soggetti. Una grande poetessa della natura, in grado di esaminare i molteplici suggerimenti della sua creatività ricca di particolari espressivi e di formule compositive filtrate dalla sua ricerca”.

Prof. Mariarosaria Belgiovine

Sfogliando il catalogo delle opere di Patrizia Maffei risulta evidente come la sua produzione ruoti per lo più intorno ad un unico tema: la natura. L’artista non si limita però a bloccarla in copie perfette da un punto di vista formale, appunto in quanto copie aride, statiche, inanimate, bensì riesce a “catturarne” e trasferire sulla tela l’intima essenza, cioè la prorompente forza vitale. Nascono in questo modo immagini di forte impatto visivo ed emotivo, coinvolgenti proprio perché vive, pronte ad animarsi e a mutare sotto i nostri occhi. Così le composizioni di fiori e frutti, per le quali la definizione “natura morta” va usata solo per indicarne l’ascrizione ad un genere pittorico: soffici mimose; sgargianti papaveri; cesti di agrumi o di prodotti autunnali; lillà da cui pare sprigionarsi un delicato profumo.

Così i paesaggi, dagli affascinanti colori: le gradazioni del rosa proprie del cielo all’alba (“Aurora dalle dita rosee” dice Omero”) o quelle del blu-violetto che esso assume in una notte rischiarata dalla luna; il bianco morbido della neve o quello violento ed abbagliante dei raggi solari, aguzze lame di luce che entrano di prepotenza tra gli alberi di un bosco annullandone quali la materialità di tronchi e rami; il caldo colore dorato che il tramonto regala al fiume o alle vasche di sale, fondendo e confondendo in un’unica tonalità cromatica acqua e cielo.Così le rappresentazioni di animali: guizzanti pesci tropicali; teneri cuccioletti; cani curiosamente in posa come esseri umani in ritratti di famiglia; un superbo gatto che ci guarda con aria di sfida; una maestosa tigre in procinto di uscire quasi dalla tela per assalirci, con le fauci aperte in un ruggito che è insieme perentoria affermazione e difesa della propria libertà contro chi intende sottrargliela. Ma forse la stessa rabbiosa e disperata ribellione della tigre (non a caso scelta per il frontespizio del catalogo) in realtà è anche la molla che spinge la Maffei a “rifugiarsi” nella natura:una rivolta (inconscia?) contro il mondo per come è diventato da quando non ne segue più le regole ed i ritmi. E ciò può spiegare pure il ruolo secondario assegnato dalla pittrice alla figura umana, che, se presente ricopre sempre una posizione decisamente subordinata, a far da sfondo all’elemento naturale (e non viceversa, come accade di solito) anche quando sembra essere l’apparente protagonista del dipinto. “Natura e vita” si intitola il catalogo della Maffei e in effetti le rare volte in cui l’uomo appare da solo, non in compagnia della natura, risulta privo di vita, di vera vita, al di là di quella puramente biologica: padre, madre e figlia, vicini solo da un punto di vista fisico ma lontani e distaccati l’uno dall’altro; un uomo che procede solitario in una giornata di pioggia, in cui il freddo ed il grigiore del clima e dell’ambiente circostante riflettono il vuoto della sua piatta esistenza; una fanciulla che immersa in un sonno profondo evade dalla realtà rifugiandosi in un mondo di sogni. Quello che forse vorrebbe fare la pittrice stessa, la quale trova la sua possibilità di fuga appunto nei quadri. Recensione della dott.ssa Norma Boari